Aquí un servidor es un devoto del terror. En cine, en literatura y, por supuesto, en videojuegos. Y dentro de ese altar particular del miedo, la saga ‘Resident Evil’ ocupa un lugar privilegiado. Por eso la expectativa ante ‘Resident Evil Requiem’ era máxima. Capcom … celebraba el treinta aniversario de la franquicia y tenía la oportunidad de firmar algo más que una nueva entrega: podía cerrar el círculo. Y lo ha hecho.
‘Requiem’ es la novena entrega principal y, sobre todo, una declaración de intenciones. Tras coquetear con ideas de mundo abierto y experimentos multijugador en fases tempranas del desarrollo, la compañía japonesa ha optado por regresar al núcleo del survival horror clásico. Hay ecos evidentes de ‘Resident Evil VII’ y de ‘Resident Evil Village’ en el control y en la puesta en escena, pero también bebe de los remakes recientes, especialmente en el diseño de escenarios y en el equilibrio entre tensión y acción. El resultado es un título que funciona como homenaje a toda la saga sin sentirse un refrito: recoge lo mejor de cada etapa y lo integra con sorprendente naturalidad.

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Rodrigo Alonso

Dos protagonistas, lo mejor de ambos mundos

Sin entrar en detalles argumentales, el juego divide su narrativa entre Grace Ashcroft y Leon S. Kennedy. Grace, analista del FBI con escasa experiencia sobre el terreno, se ve atrapada en una conspiración que tiene más que ver con su pasado de lo que imagina. Su arco apuesta por la vulnerabilidad, la escasez de recursos y la sensación constante de amenaza. Con ella, el juego respira terror puro.
Leon, en cambio, representa la veteranía. Curtido tras años de crisis bioterroristas, su parte introduce más enfrentamientos directos y secuencias de acción sin renunciar a la tensión. Lo interesante es que no se trata de dos campañas inconexas: ambos protagonistas avanzan hacia un mismo objetivo, cruzando sus caminos y ofreciendo perspectivas distintas de los mismos acontecimientos. Esa dualidad es uno de los grandes aciertos de ‘Requiem’, porque aporta variedad sin romper el ritmo ni la coherencia narrativa. Mide perfecto los tiempos entre personajes, para que en ningún momento te aburras de jugar con uno, o eches en falta el miedo o la acción del otro.

Además, Capcom permite alternar en cualquier momento entre primera y tercera persona. En el caso de Leon, la tercera persona parece la opción más natural, heredera de los remakes recientes. Pero con Grace, la primera persona potencia la inmersión y eleva la angustia a otro nivel. No es un simple capricho técnico: cambia la manera en la que se perciben los espacios, los enemigos y hasta el propio silencio. Aquí (que aunque me encante el terror me asusto con nada) he jugado ‘Requiem’ por completo en tercera persona. Y es que además de para intentar rebajar un poco el nivel de miedo, sin mucho éxito debo decir, hay cambios y detalles, como animaciones exclusivas de tropiezos mientras te persigue un enemigo que en la primera persona no existen, que me han hecho decantarme por la tercera persona.

Apartado gráfico y rendimiento

Desarrollado con el RE Engine y concebido exclusivamente para la actual generación, ‘Requiem’ es uno de los trabajos más sólidos de Capcom a nivel técnico. La iluminación es, probablemente, su mayor virtud. El uso del trazado de rayos refuerza las sombras dinámicas, los reflejos y la sensación de profundidad en interiores cerrados. Los nipones han conseguido que, pasillos aparentemente vacíos, acojonen más que uno repleto de zombies.
Por otra parte, los modelados faciales alcanzan un nivel notable, sobre todo en las cinemáticas, donde las expresiones transmiten tensión y desgaste emocional. La dirección artística, más que la pura potencia gráfica, es la que marca la diferencia: el diseño de enemigos y escenarios apuesta por lo grotesco sin caer en la caricatura. Todo está medido para incomodar. En cuanto a rendimiento, he jugado en PS5 y se ha mantenido estable en todo momento, en las alrededor de 14 horas que dura la campaña, dependiendo el ritmo, del nivel de dificultad y de lo que te bloquees con los puzzles.
No es el ‘Resident Evil’ más largo, pero sí uno de los mejor medidos. No hay relleno innecesario ni tramos alargados artificialmente. La progresión está ajustada para mantener la tensión constante y evitar que el terror se diluya.

¿Merece la pena?

‘Resident Evil Requiem’ no reinventa la fórmula, pero tampoco lo necesita. Es una síntesis madura de todo lo que ha funcionado en la saga durante tres décadas. Combina terror psicológico, acción medida y una puesta en escena técnica muy sólida. Puede que algunos jugadores echen en falta una revolución más arriesgada, pero lo que ofrece está ejecutado con precisión quirúrgica.
Para los veteranos, es un homenaje cargado de guiños y respeto por el legado. Para los nuevos jugadores, una puerta de entrada accesible y contundente al survival horror moderno. Sí, merece la pena. Y no solo como celebración del aniversario, sino como uno de los mejores capítulos recientes de la franquicia.

Amazon ha rediseñado por completo su Echo Studio, su propuesta de altavoz para los melómanos. Ha pasado de ser un cilindro de 4,5 kilos a tener un nuevo cuerpo circular que recuerda a la Estrella de la muerte de Star Wars. El cambio … llega con una reducción de tamaño de un 40%, y el objetivo de la empresa es claro: ofrecer al consumido un ‘gadget’ que encaje mejor en la estantería de su casa. El precio: 239 euros.
Pero la física no entiende de diseños bonitos, y el nuevo tamaño implica que la nueva versión ofrezca menos graves que su predecesor. A cambio llega con una mejora con medios más limpios y una presencia vocal más marcada, lo que mejora la experiencia al escuchar música pop, podcasts o informativos. Para un oyente casual el bajo puede ser más que suficiente, pero para quien se enamoró del Studio original, el nuevo puede que le decepcione. Se nota cierta diferencia frente a otros altavoces, pero si lo que se busca es un altavoz ligero y que no ocupe espacio puede merecer la pena apostar por este.

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Lo que sí ha aumentado considerablemente es el ‘cerebro’ del Echo Studio 2025, que llega con el AZ3 Neural Edge compatible con Alexa+, la nueva versión del asistente inteligente de Amazon. Aunque eso sí, ten en cuenta que por el momento no ha llegado a España y tampoco tenemos fecha de lanzamiento. Con todo, el nuevo procesador proporciona menos latencia y respuestas más inmediatas gracias a más procesamiento en el propio dispositivo. También ofrece más contexto y naturalidad en interacciones largas. Pero no sólo hace eso, sino que es capaz de adaptar el sonido en tiempo real en función del ambiente en el que esté funcionando.
En cuanto al audio espacial, cuenta con Dolby Atmos y Sony 360 Reality Audio con ‘beamforming’. Esta tecnología permite que el sonido rebote en techo y paredes creando una burbuja que, para un solo altavoz, puede ser sorprendentemente inmersiva. Sobre el papel el altavoz suena de maravilla, pero en la realidad depende del contenido, las canciones en Atmos pensadas para ello. Especialmente en Amazon Music Unlimited el efecto es perfecto, pero si usamos audio en estéreo entonces todo suena terriblemente artificial.
Al mismo tiempo que el diseño se integra mejor en el hogar, también lo hace con el ecosistema, ya que el nuevo Echo funciona mediante Zigbee, Matter y Thread, puede actuar como pieza central de automatizaciones y suma sensor de temperatura para rutinas de clima.

Dos grandes peros

El Echo Studio acusa, de todos modos, otros dos problemas. El primero es la conectividad WiFi tanto en la conexión a internet como con otros altavoces. Esto se nota especialmente en redes mesh, es decir, si decides sincronizarlo con otro altavoz para, por ejemplo, crear una suerte de efecto Home Cinema, te vas a encontrar con problemas. El segundo, que para nosotros es el más grave, es que este Echo Studio está especialmente diseñado para Alexa+, el asistente con IA generativa de Amazon, que, como hemos dicho, todavía no ha llegado a España.
En definitiva, Amazon ha conseguido introducir una gran calidad de audio en un altavoz que podría ocupar cualquier estantería. Aunque, eso sí, sacrificando los bajos de su predecesor. También hay que tener en cuenta que se trata de un altavoz caro que llega, en principio, sin su gran aliciente, que es el nuevo asistente de la tecnológica.

Cuando una saga que ha redefinido el videojuego de acción decide mirar atrás, el riesgo es tan grande como la expectativa. Eso es exactamente lo que ha ocurrido con ‘God of War: Sons of Sparta’, un ‘spin-off’ que nos ha pillado a todos por … sorpresa y que abandona la épica cinematográfica de las últimas entregas para descender a un terreno mucho más austero: el de la acción lateral en 2D con alma de metroidvania. Ambientado en la juventud de Kratos y centrado en su relación con su hermano Deimos durante el entrenamiento en Esparta, el título —desarrollado por Santa Monica Studio en colaboración con Mega Cat Studios— no solo revisita los orígenes del Fantasma de Esparta, sino que pone a prueba hasta qué punto la identidad de la saga resiste un cambio de formato tan radical.
El mayor valor diferencial de ‘Sons of Sparta’ está en su ambición narrativa. Lejos de las epopeyas contra dioses y criaturas mitológicas, aquí el foco es íntimo: la relación entre Kratos y Deimos, la rivalidad fraterna y la presión del modelo espartano. El juego intenta añadir matices a un pasado que en la saga principal apenas se esbozaba, y para los más fans de Kratos, es todo un regalo. Hay más diálogo, más escenas de construcción emocional y un esfuerzo evidente por humanizar al protagonista antes de que se convierta en el símbolo de rabia que conocemos. Acompañado además por un perfecto doblaje al español, el apartado narrativo del título es lo más sobresaliente, y el motivo de peso, en singular, para jugar a ‘Sons of Sparta’.

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Jugabilidad: un metroidvania que tropieza en el movimiento

Porque yendo al gameplay, el giro jugable es total. Cámara lateral, mapas interconectados, habilidades que desbloquean nuevas rutas y un diseño que invita al backtracking constante. Es, en todos los aspectos de la palabra, un metroidvania, con todas las de la ley. No obstante, falla en lo más importante de un metroidvania: el movimiento. El plataformeo se siente rígido y casi testimonial. Acciones básicas, como el rebote entre paredes, carecen de fluidez, y reaparecen problemas con las cornisas que parecían superados hace años. Los enemigos tampoco gestionan bien los desniveles: se bloquean en los bordes, incapaces de cambiar de altura, y quedan congelados en situaciones que rompen el ritmo. Son fallos que evocan limitaciones técnicas de otra época, más propias de consolas portátiles con recursos ajustados. A ello se suma un diseño de niveles excesivamente fragmentado, que divide el mapa en pequeñas celdas aisladas entre sí por constantes fundidos en negro y tiempos de carga que cortan la continuidad.

Y por el lado del combate, despídete de la visceralidad que siempre ha definido a Kratos. Aquí el combate carece del peso y la violencia que siempre han definido a a nuestro protagonista. Las animaciones resultan menos espectaculares y los enfrentamientos, aunque correctos, rara vez alcanzan momentos memorables. No es un sistema fallido, pero sí menos impactante de lo que un ‘God of War’ sugiere. En muchas ocasiones, consiste únicamente en repetir la misma fórmula hasta la saciedad (rodar y golpear por la espalda a unos enemigos pasivos que son esponjas de daño).

Decisiones de diseño difíciles de justificar

Luego, encontramos cosas en el diseño del juego que carecen de todo tipo de sentido, y nos hacen replantearnos hasta qué punto ha habido comunicación entre los distintos equipos que han desarrollado el juego. Por ejemplo, el mapa accesible desde el menú resulta sorprendentemente pobre, casi impropio de una producción con este sello, mientras que la interfaz —calcada tal cual de ‘God of War: Ragnarok’— desentona en un juego con este tipo estructura y escala completamente distintas. Pero no es la única decisión difícil de justificar. El cooperativo queda reducido a unos pocos desafíos desbloqueados tras terminar la campaña, una oportunidad desaprovechada en un título donde la hermandad era el eje narrativo y mecánico natural. Tampoco se entiende la ausencia de un sistema de teletransporte a Esparta, que actúa como centro neurálgico, ni la elección de concentrar la mayoría de habilidades y herramientas en un mismo botón, generando confusión y limitando la profundidad del control.
Como último punto, encontramos el apartado gráfico, que ha generado mucha polémica. Como buen metroidvania, ‘Sons of Sparta’ es un título 2D y en esta ocasión bajo unos gráficos pixel art. Esto no es novedoso, ahí están título como ‘Blasphemous’ o ‘The Last Faith’ que hacen uso de esta combinación de gráficos más género que ya es seña de identidad desde ‘Castlevania: Symphony of the Night’. Entonces, ¿dónde está la polémica? En su falta de identidad.

Un estilo artístico sin identidad

El estilo artístico es, sin duda, uno de los puntos más débiles del conjunto. Personajes y enemigos presentan diseños planos, con animaciones poco trabajadas y una sensación general de falta de acabado que sorprende en una franquicia acostumbrada a marcar estándar visual. Los escenarios, por su parte, adolecen de escasez de detalle y de una dirección artística que rara vez construye identidad propia: abundan las superficies genéricas, las texturas repetidas y una iluminación que no ayuda a generar atmósfera ni profundidad. Todo transmite una impresión de trabajo a medio pulir, como si el proyecto no hubiera tenido tiempo —o recursos— para alcanzar una mayor ambición estética.
Hay, eso sí, destellos aislados de lo que podría haber sido. Algún fondo concreto destaca por su composición y uso del color, y en ciertos momentos el pixel art consigue evocar la dureza y solemnidad de Esparta con acierto. Pero son excepciones contadas, casi anecdóticas, en una aventura que se extiende durante unas 15 horas y en la que lo visual debería sostener buena parte del viaje. Aquí, en cambio, rara vez acompaña; simplemente cumple.

¿Merece la pena?

‘God of War: Sons of Sparta’ es, ante todo, un experimento. Como expansión del universo narrativo, aporta contexto interesante a la figura de Kratos y a su vínculo con Deimos. Pero como entrega bajo el paraguas de una de las franquicias más potentes de PlayStation, se queda a medio camino. No alcanza la intensidad jugable ni la grandeza escénica que muchos esperan del nombre. Para aficionados al género metroidvania puede ser una propuesta recomendable si estás en sequía de juegos del estilo; para quienes busquen la épica y la contundencia clásicas de la saga, probablemente resulte insuficiente.

La mayoría de los españoles está de acuerdo con prohibir el acceso de menores de 16 años a redes sociales. Así se recoge en una reciente investigación, elaborada por la Fundación BBVA, en la que también se destaca que la ciudadanía está a favor … de vetar los móviles en centros educativos y considera el acoso online como la mayor amenaza que hay actualmente en la red.
Para realizar el estudio, titulado ‘Actitudes hacia la tecnología y uso de internet y teléfono móvil, la Fundación BBVA encuestó a 2.000 personas mayores de edad el pasado enero. En concreto, el 77% afirmó estar completamente de acuerdo con la idea de que en España se aplique una normativa similar a la que ya tiene Australia, donde la ley prohíbe el acceso de menores de 16 años a sitios como TikTok o Instagram desde el pasado diciembre. Aunque el estudio fue realizado antes de que el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anunciase su plan para ello, el resultado sugiere que la mayoría de los ciudadanos serían favorables a la iniciativa. Mientras tanto, solo el 7% estaría en contra.

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«Este amplio respaldo social hacia la medida de prohibir el uso de redes a menores de 16 años es trasversal a todos los segmentos, aunque son los más jóvenes y los estudiantes quienes se muestran menos contundentes a que se aplique esta medida», se apunta al respecto en el estudio.

El 70% de los encuestados está completamente a favor de prohibir las redes a menores de 16 años

Cabe recordar que, actualmente, la edad mínima para tener cuenta en redes sociales en España está fijada en los 14 años. Sin embargo, la falta de sistemas de verificación de edad robustos en las ‘apps’ permite que, a día de hoy, muchos niños las utilicen de forma diaria. De acuerdo con un estudio de Qustodio publicado el pasado enero, el 5% de los menores de 9 años tienen ya cuenta en alguna red social; aunque lo más habitual es que los niños peguen el salto a estos espacios a los 13, que es cuando lo hicieron el 26%.
Con todo, los expertos llevan tiempo avisando de que prohibir el acceso a redes sociales no es tarea fácil. Así ha quedado claro ya en Australia, donde muchos menores de 16 años siguen teniendo acceso a pesar de las medidas de control establecidas por las redes. Y es que los niños siempre pueden acceder a herramientas con las que es relativamente saltarse cualquier bloqueo, como un VPN con el que es posible hacer creer a la plataforma de turno que se está navegando desde un país distinto en el que no hay ninguna prohibición vigente; y, por tanto, tampoco barreras de acceso.

Sin móviles en clase

El estudio de BBVA también muestra que la mayoría de los españoles está a favor de la prohibición de ‘smartphones’ en centros educativos, aunque con matices. Nueve de cada diez españoles están de acuerdo con eliminarlos de las aulas de Primaria, pero esta cifra cae hasta los seis de cada diez en el caso de la Secundaria. Sea como sea, varias comunidades autónomas, como Madrid, Galicia o Castilla La Mancha, donde el uso del móvil está vetado durante toda la jornada escolar.

Sobre los peligros de la red, el 79% de los españoles están especialmente preocupados por el acoso online

En los resultados, la Fundación BBVA resalta, además, la preocupación de la ciudadanía ante los peligros de la red, la misma en la que ya navegan de forma diaria el 94% de los adultos residentes en España, y de estos el 39% manifiesta estar conectado todo o casi todo el día. En concreto, lo que más preocupa a los encuestados (79%) es el acoso a través de redes sociales, seguido por los problemas de privacidad (74%) y seguridad relacionados con la filtración de datos o los ‘hackeos’ (72%). A estas inquietudes se suman el auge de la desinformación online (65%) o el temor a que el Gobierno (63%) pueda acceder a la información de lo que hace el usuario en la red.
En el informe, también queda claro que la forma en la que utilizamos los móviles ha cambiado radicalmente con el paso de los años. Actualmente la realización de llamadas, el que era el objetivo original de este tipo de dispositivos, es lo que menos tiempo ocupa a los usuarios: la mayoría (57%) le dedica a ello menos de una hora al día. Mientras tanto, el 58% pasa más de una hora al día a navegando por internet con el ‘smartphone’, el 50% dedica ese mismo tiempo a chatear por aplicaciones de mensajería como WhatsApp y el 47% a navegar por redes sociales.