'Fashion Week Latam' impulsa la moda de autor latinoamericana en Madrid - Colombia
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'Fashion Week Latam' impulsa la moda de autor latinoamericana en Madrid

A las puertas de la Fundación PONS, en la céntrica calle Serrano de Madrid, comienzan a llegar invitados, prensa y diseñadores que participan en la jornada inaugural de la octava edición de la pasarela latinoamericana ‘Fashion Week Latam’. ‘Selfies’ en los jardines, saludos, y … un ‘photocall’ que Ágatha Ruiz de la Prada, madrina de la pasarela, atraviesa a toda prisa. Van a desfilar una selección de 11 ‘looks’ de su desfile presentado en la última edición de MBFWM.
«Conocí a Ágatha Ruiz de la Prada hace más de 10 años en República Dominicana. Ágatha es universal, viaja por el mundo, hace tantos desfiles al año… La invité a mi país, a ‘Fashion Week Honduras’, y ahí nos hicimos muy buenos amigos. Cuando le presenté el proyecto en 2016 me dio su apoyo. Ella está muy conectada con Latinoamérica, la gente la quiere mucho. Me siento muy orgulloso porque llevamos la bandera de Ágatha Ruiz de la Prada por todo el mundo», afirma el hondureño Alejandro Medrano, director de ‘Fashion Week Honduras’ y director y productor de ‘Fashion Week Latam’.

La pasarela latinoamericana aterrizó en Madrid hace una década con una cita anual, pero cuenta ya con dos ediciones al año (mayo y noviembre) y el respaldo de Madrid Capital de Moda. «Hay un mercado muy potente hoy en día en Madrid, en toda España. Somos, si no me equivoco, más de 3,5 millones de latinos viviendo en España y 600 millones de hispanohablantes. Esa cercanía, el idioma, nos hace más fácil estar aquí, porque nos sentimos en casa», asegura Medrano.
En esta octava edición, la edición cápsula de verano, celebrada entre el 6 y el 8 de mayo en Madrid, se ha realizado una curaduría para desfilar con tres diseñadores latinoamericanos seleccionados, procedentes de Colombia, México y Nicaragua.

La artesanía excepcional de Faride

Pliegues y flecos en el desfile de Faride.

(Jaime Recarte)

La marca colombiana, con 60 años de trayectoria y fundada en 1965, presentó por quinta vez en ‘Fashion Week Latam’ su herencia artesanal. Fernando Acosta y su hija Pamela Acosta, segunda y tercera generación respectivamente, destacaron del desfile las alforzas (especie de jaretas): «Es un trabajo que tarda mucho tiempo, cada pliegue del vestido es hecho a mano. También trajimos los flecos hechos todos a mano por manos caleñas allá en Cali».
La nueva generación ha incorporado el lino, «un nuevo tejido que es nuestro sello, para poder plasmar también nuestro clima tropical. El 80% de las colecciones son en lino», apunta Pamela Acosta, Brand Manager de Faride. Faride era el nombre de su abuela, un nombre de origen árabe, tan excepcional y único en su significado como la propuesta de la colección.

Paulina Luna, el lujo que trasciende

Tweed, siluetas ‘oversize’ y deshilados.

(Jaime Recarte)

La joven mexicana Paulina Luna, es la segunda vez que presenta en Madrid, y apuesta con el apoyo del nuevo CEO, Álvaro Rosas, por este «brinco hacia Europa». Diseñadora de moda de formación y «arquitecta de corazón (mi padre es arquitecto). El lenguaje de la marca es el lujo silencioso, un lujo con respeto, un lujo que admira y un lujo que va a trascender, más allá de cualquier límite», apunta Paulina en el jardín de la Fundación PONS.
La manufactura es 100% mexicana y la mano de obra, pero incorpora tejidos y materiales de Francia e Italia. En su propuesta destacaron las siluetas ‘oversize’, los deshilados, y tejidos como ‘tweed’, sedas, ‘jacquard’, cuero, lana y fibras naturales, seleccionados en Francia y de alta manufactura.

Anielka Monge, la identidad nicaragüense

Flores, jaretas y el color amarillo del centro de la flor sacuanjoche.

(Jaime Recarte)

Formada como diseñadora en la Escuela Creativa de Nicaragua fue seleccionada para representar a su país en el exterior. Hace un año que llegó a Madrid. La identidad y la artesanía son parte fundamental de sus colecciones. «Las jaretas son la línea conductora también, la parte del bordado de la flor nacional de mi país, que es el sacuanjoche. Estaban bordadas en la parte de atrás de los ‘blazers’», comenta Anielka. Inspirada por la nostalgia del jardín de su casa, las flores, las telas vaporosas, y los encajes destacan en su colección. La diseñadora cerró el desfile enfundada en la bandera nacional de Nicaragua.
Al primer día de desfiles ha seguido otras dos jornadas con una agenda de actividades como ‘pop-up stores’, ‘masterclass’ de belleza, una mesa redonda sobre moda y exhibiciones de ‘fashion films’.

Publicado: mayo 14, 2026, 2:45 pm

La fuente de la noticia es https://www.abc.es/estilo/moda/fashion-week-latam-impulsa-moda-autor-latinoamericana-20260514101027-nt.html

A las puertas de la Fundación PONS, en la céntrica calle Serrano de Madrid, comienzan a llegar invitados, prensa y diseñadores que participan en la jornada inaugural de la octava edición de la pasarela latinoamericana ‘Fashion Week Latam’. ‘Selfies’ en los jardines, saludos, y un ‘photocall’ que Ágatha Ruiz de la Prada, madrina de la pasarela, atraviesa a toda prisa. Van a desfilar una selección de 11 ‘looks’ de su desfile presentado en la última edición de MBFWM.

«Conocí a Ágatha Ruiz de la Prada hace más de 10 años en República Dominicana. Ágatha es universal, viaja por el mundo, hace tantos desfiles al año… La invité a mi país, a ‘Fashion Week Honduras’, y ahí nos hicimos muy buenos amigos. Cuando le presenté el proyecto en 2016 me dio su apoyo. Ella está muy conectada con Latinoamérica, la gente la quiere mucho. Me siento muy orgulloso porque llevamos la bandera de Ágatha Ruiz de la Prada por todo el mundo», afirma el hondureño Alejandro Medrano, director de ‘Fashion Week Honduras’ y director y productor de ‘Fashion Week Latam’.

La pasarela latinoamericana aterrizó en Madrid hace una década con una cita anual, pero cuenta ya con dos ediciones al año (mayo y noviembre) y el respaldo de Madrid Capital de Moda. «Hay un mercado muy potente hoy en día en Madrid, en toda España. Somos, si no me equivoco, más de 3,5 millones de latinos viviendo en España y 600 millones de hispanohablantes. Esa cercanía, el idioma, nos hace más fácil estar aquí, porque nos sentimos en casa», asegura Medrano.

En esta octava edición, la edición cápsula de verano, celebrada entre el 6 y el 8 de mayo en Madrid, se ha realizado una curaduría para desfilar con tres diseñadores latinoamericanos seleccionados, procedentes de Colombia, México y Nicaragua.

La artesanía excepcional de Faride


Pliegues y flecos en el desfile de Faride.


(Jaime Recarte)

La marca colombiana, con 60 años de trayectoria y fundada en 1965, presentó por quinta vez en ‘Fashion Week Latam’ su herencia artesanal. Fernando Acosta y su hija Pamela Acosta, segunda y tercera generación respectivamente, destacaron del desfile las alforzas (especie de jaretas): «Es un trabajo que tarda mucho tiempo, cada pliegue del vestido es hecho a mano. También trajimos los flecos hechos todos a mano por manos caleñas allá en Cali».

La nueva generación ha incorporado el lino, «un nuevo tejido que es nuestro sello, para poder plasmar también nuestro clima tropical. El 80% de las colecciones son en lino», apunta Pamela Acosta, Brand Manager de Faride. Faride era el nombre de su abuela, un nombre de origen árabe, tan excepcional y único en su significado como la propuesta de la colección.

Paulina Luna, el lujo que trasciende


Tweed, siluetas ‘oversize’ y deshilados.


(Jaime Recarte)

La joven mexicana Paulina Luna, es la segunda vez que presenta en Madrid, y apuesta con el apoyo del nuevo CEO, Álvaro Rosas, por este «brinco hacia Europa». Diseñadora de moda de formación y «arquitecta de corazón (mi padre es arquitecto). El lenguaje de la marca es el lujo silencioso, un lujo con respeto, un lujo que admira y un lujo que va a trascender, más allá de cualquier límite», apunta Paulina en el jardín de la Fundación PONS.

La manufactura es 100% mexicana y la mano de obra, pero incorpora tejidos y materiales de Francia e Italia. En su propuesta destacaron las siluetas ‘oversize’, los deshilados, y tejidos como ‘tweed’, sedas, ‘jacquard’, cuero, lana y fibras naturales, seleccionados en Francia y de alta manufactura.

Anielka Monge, la identidad nicaragüense


Flores, jaretas y el color amarillo del centro de la flor sacuanjoche.


(Jaime Recarte)

Formada como diseñadora en la Escuela Creativa de Nicaragua fue seleccionada para representar a su país en el exterior. Hace un año que llegó a Madrid. La identidad y la artesanía son parte fundamental de sus colecciones. «Las jaretas son la línea conductora también, la parte del bordado de la flor nacional de mi país, que es el sacuanjoche. Estaban bordadas en la parte de atrás de los ‘blazers’», comenta Anielka. Inspirada por la nostalgia del jardín de su casa, las flores, las telas vaporosas, y los encajes destacan en su colección. La diseñadora cerró el desfile enfundada en la bandera nacional de Nicaragua.

Al primer día de desfiles ha seguido otras dos jornadas con una agenda de actividades como ‘pop-up stores’, ‘masterclass’ de belleza, una mesa redonda sobre moda y exhibiciones de ‘fashion films’.

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