Publicado: mayo 16, 2026, 2:23 pm
En 1982, durante el rodaje de Fitzcarraldo en la selva amazónica, Werner Herzog llegó a escuchar una propuesta completamente real de varios indígenas locales: se ofrecían a matar a Klaus Kinski para acabar con los problemas que estaba provocando en el set. El director alemán rechazó la idea, pero años después reconocería que durante unos segundos llegó a plantearse seriamente aceptar la oferta.
La película imposible. A mediados de los años 80, el cine español vivía todavía muy lejos de Hollywood. Las superproducciones de ciencia ficción parecían territorio exclusivo de Spielberg, George Lucas o Ridley Scott, mientras aquí predominaban las comedias y el cine mucho más modesto en cuento a medios.
Entonces apareció el director Fernando Colomo y decidió hacer exactamente lo contrario de lo que parecía sensato: levantar una epopeya medieval de ciencia ficción con extraterrestres, castillos, efectos especiales, estrellas internacionales y el mayor presupuesto de la historia del cine español hasta ese momento. El resultado fue tan descomunal, caótico y marciano que acabó convertido primero en símbolo del fracaso absoluto… y décadas después en una película de culto reivindicada incluso por el propio Quentin Tarantino.
Póster de la pelicula
España a lo Hollywood. El caballero del dragón nació como una idea completamente improbable: mezclar el mito de Sant Jordi con Encuentros en la tercera fase, fantasía medieval, humor absurdo y ciencia ficción romántica. La historia arrancaba con una nave espacial confundida con un dragón en plena Europa medieval y un extraterrestre silencioso (interpretado por Miguel Bosé) enamorándose de una princesa tras secuestrarla accidentalmente.
Colomo venía de triunfar con las comedias de la Movida madrileña, pero decidió lanzarse a un proyecto gigantesco para los estándares españoles. El presupuesto terminó superando los 300 millones de pesetas, una cifra disparatada para la época. Se construyeron decorados enormes, se diseñaron maquetas y storyboards poco habituales en España y se experimentó con algunos de los primeros efectos digitales del cine nacional. El problema es que el cine español de 1985 simplemente no tenía todavía la infraestructura industrial necesaria para levantar algo así sin que todo explotara por los aires.
Bosé marciano, Keitel hundido y Kinski desatado. El casting parecía un delirio internacional. Harvey Keitel aceptó el proyecto en uno de los momentos más bajos de su carrera tras trabajar con Scorsese. Miguel Bosé terminó convertido en extraterrestre porque Imanol Arias “no tenía cara de alienígena”, según el propio Colomo. Y luego estaba Klaus Kinski. El actor alemán llegó al rodaje como una bomba de relojería humana. Insultaba constantemente al equipo, gritaba “¡vaya mierda de película!” durante las jornadas, exigía más dinero, desaparecía cuando quería y convertía cualquier retraso técnico en un ataque de furia.
Al parecer, solo respetaba a Miguel Bosé (y por ser ahijado de Picasso) y a los cuidadores gitanos de animales del rodaje. Para que nos hagamos una idea, Keitel llegó incluso a ofrecerse a pagar de su bolsillo para solucionar una de las rabietas contractuales de Kinski. El ambiente era tan insoportable que Colomo intentaba rodar todas las escenas del alemán antes de la comida para poder almorzar tranquilo sin él. Para la historia quedó el momento en que Kinski terminó finalmente sus secuencias y abandonó el rodaje, momento en que el equipo celebró su marcha abriendo botellas de champán.
Todo mal. La película se rodó entre lluvias constantes, retrasos, sobrecostes y situaciones casi surrealistas. Un figurante estuvo a punto de morir ahogado durante una secuencia en un lago porque la armadura pesaba demasiado y no podía salir a flote. Un electricista logró rescatarlo en el último instante y luego utilizó aquella anécdota durante años para exigir trabajo en nuevas películas de Colomo.
No solo eso. El castillo donde filmaban estaba tan mal situado que el equipo debía subir cargando material en jornadas extenuantes cada mañana. Miguel Bosé apenas podía respirar dentro del traje espacial y la escafandra se le empañaba continuamente. Mientras tanto, el dinero desaparecía a velocidad de vértigo. Lo que había empezado como una ambiciosa fantasía terminó convirtiéndose en una especie de expedición suicida donde cada día parecía traer un nuevo desastre logístico.
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El fracaso final. Cuando El caballero del dragón llegó a los cines en 1985, la reacción fue brutal. Parte de la crítica la destrozó describiéndola como una fantasía chapucera, absurda e inoperante. Aunque la película fue relativamente vista y llegó a ser la séptima producción española más taquillera del año, aquello no bastaba para recuperar un presupuesto tan disparatado. Para colmo de males, la distribuidora estadounidense rompió acuerdos por retrasos en la entrega del material y Colomo perdió un juicio en Hollywood que le dejó sin los derechos internacionales.
El director terminó endeudado con 50 millones de las antiguas pesetas y, según contaría años después, solo conservó “un Renault 5”. La experiencia fue tan traumática que llegó a pensar que iba a darle un infarto. De hecho, para sobrevivir económicamente escribió casi de emergencia La vida alegre, cuyo éxito posterior le permitió pagar las deudas acumuladas por aquella locura espacial medieval.
De desastre a peli de culto. Durante décadas, El caballero del dragón fue recordada como uno de los grandes batacazos del cine español. Pero con el tiempo empezó a ocurrir algo que se ha repetido en otras tantas producciones del celuloide: mucha gente comenzó a verla con fascinación. Su mezcla imposible de géneros, su tono ingenuo, sus ambiciones desproporcionadas y el caos que desprende cada escena la transformaron en una rareza única.
Festivales como CutreCon la reivindicaron como obra de culto y la película terminó restaurándose en 4K cuarenta años después de su estreno. El giro definitivo llegó cuando Colomo recordó una conversación en Sitges con Quentin Tarantino. El director estadounidense, obsesionado desde siempre con las películas extrañas y fallidas, reconoció inmediatamente Star Knight (su título internacional) antes incluso de que el propio Colomo recordara cómo se llamaba en inglés.
Resultó que aquella marcianada medieval que casi arruina a medio mundo terminó sobreviviendo de la forma más improbable: convertida en una reliquia delirante de un momento en que el cine español creyó, aunque solo fuera durante unas semanas de rodaje infernal, que también podía competir con el mismísimo Spielberg.
Imagen | CineTel Films
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La noticia
El día que España quiso ser Spielberg haciendo ciencia ficción. Fue tal disparate que Tarantino terminó reivindicando la película
fue publicada originalmente en
Xataka
por
Miguel Jorge
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