Publicado: septiembre 8, 2026, 1:37 pm
La undécima edición de la OMODA Madrid es Moda acaba de empezar y ya está revolucionado la ciudad de Madrid con una agenda repleta de desfiles, performances, exposiciones y eventos con la moda como protagonista. Una nueva edición en la que Angel Schlesser daba el pistoletazo de salida a la primera jornada con un desfile en el Museo La Neomudéjar, Devota & Lomba celebraban sus 40 años de trayectoria en el Museo Reina Sofía y ha tenido lugar la acción solidaria impulsada por Ayuda en Acción con el objetivo de recaudar fondos para los afectados por los desastres en Venezuela. La ciudad y sus localizaciones volverán a ser protagonistas con lugares tan emblemáticos como el Museo Arqueológico , el Parque del Retiro o el Palacio de Santoña , entre otros enclaves destacados. Hacemos un repaso por algunos de los desfiles, propuestas y momentos más destacados de la primera jornada. La jornada arrancaba con la iniciativa impulsada por Ayuda en Acción y ACME en el Centro Cultural Galileo, donde varios diseñadores españoles han dado forma a una pieza colectiva con el objetivo común de dar visibilidad a la emergencia humanitaria que vive Venezuela tras los terremotos del pasado mes de junio y movilizar donaciones para apoyar la respuesta que Ayuda en Acción desarrolla sobre el terreno. Dirigida creativamente por la diseñadora Beatriz Peñalver, referente por su trabajo en torno al ‘upcycling’, en la actividad han participado nombres tan conocimos como María Lafuente, Pablo Erroz, Juan Duyos, Juan Carlos Mesa (Maison Mesa), Laura Corsini (BIMANI) o Ana Locking, entre otros. Inspirada en el suprematismo y en Kazimir Malevich, uno de los máximos exponentes de este movimiento artístico, la propuesta, -presentada en el Museo La Neomudéjar-, se ha concebido como un desfile con una puesta en escena que busca reforzar el vínculo entre moda, arquitectura y emoción. Basada en principios del suprematismo como el rechazo del mundo material, la supremacía del sentimiento o la geometría como lenguaje universal, la colección traduce formas puras como el cuadrado, el círculo, el triángulo y la cruz en un ejercicio de armonía, precisión y movimiento. La colección recurre a tejidos nobles como lino, algodón, grogrén, organza y malla, trabajados mediante un patronaje arquitectónico de alta precisión. Plisados artesanales, juegos de texturas mates y brillantes, y una paleta construida sobre blancos, crudos, arenas, gris perla, marino y negro, con acentos de rojo, amarillo, morado, verde y azul, dan forma a una propuesta sobria, contemporánea y atemporal. Por su parte, García Madrid ha presentado su colección 2026.2 a través de un formato híbrido en dos actos que explora «el diálogo entre lo digital y lo tangible», tal y como explican desde la marca. La inteligencia artificial construye el universo visual de la colección y da forma a una propuesta en la que la sastrería es la gran protagonista. A media mañana, en el Museo Reina Sofía , llegaba el turno de Devota & Lomba , quien en esta ocasión conmemoran además el 40 aniversario de su marca. En la colección bautizada como ’80’, los vestidos parecen replegarse sobre sí mismos en un ejercicio reflexivo, como si pensaran en su propia construcción. Apostando por el formato expositivo, la firma recupera y recontextualiza las prendas de sus primeras coleccione dispuestos sobre maniquíes/esculturas tratadas como soportes tridimensionales. La colección explora conceptos como lo envuelto, lo doble, lo abultado, lo fusionado, lo cortante, lo brusco, lo desbocado, lo velado, lo encubierto, lo primal, la invocación y la sutura. Una paleta de negro, carne, gris y blanco se construye sobre una combinación de grisaglia en lana Super 120’s, rejilla deportiva de nylon con acabado ante, sarga de lana y algodón, punto de lana merino, tejidos técnicos impermeables, acolchados, tul de seda, doble lana y sarga de lana extrapesada. Inspirada en la obra de Federico García Lorca , el paisaje emocional de Granada y el centenario de la Generación del 27, su propuesta reinterpreta la feminidad mediterránea desde una mirada contemporánea, transformando la aridez, el deseo contenido, el rito y la fuerza simbólica en un lenguaje de moda artesanal, poético y emocional. Lejos del vestuario teatral, la colección traduce el universo lorquiano mediante tejidos naturales, transparencias, bordados, tintes y acabados que evocan el paso del tiempo y la intensidad del paisaje andaluz. Vestidos columna, capas fluidas , corsetería blanda y siluetas de movimiento sutil construyen una propuesta donde tradición, oficio y contemporaneidad dialogan para dar forma a una nueva lectura del imaginario andaluz. A última hora de la tarde tenía lugar la presentación de la primera colección cápsula en la que ambas firmas han trabajado juntas. Una propuesta que reivindica el diseño de autor como un espacio de experimentación, identidad y creatividad, poniendo en valor la producción local a través de una visión contemporánea de la artesanía que conecta con el público desde el color, el humor y la alegría. La colaboración establece un diálogo entre la identidad de ambas marcas, trasladando algunos de los estampados más icónicos de Eduardo Navarrete al universo de Daniel Chong. El resultado es una reinterpretación del patrón característico de sus mochilas y accesorios, dando forma a una colección inédita que conserva la esencia y el carácter de ambos diseñadores. ‘La elegancia también se interpreta’ es el lema con el que la marca ha bautizado su nueva propuesta, volviendo a situar a su afamada americana en el centro de la escena. Diez vitrinas joya de estructura escultórica exhibieron cada blazer como una pieza de diseño, invitando a los asistentes a descubrir de cerca la precisión del patronaje, los acabados de pasamanería, los bordados y la exclusiva botonadura. Al mismo tiempo, una selección de mujeres de distintos ámbitos profesionales y culturales daban vida a las prendas, integrándose de forma natural entre los invitados. Adlib Ibiza era la encargada de cerrar la jornada de desfiles con un recorrido expositivo en el que mostraron piezas de 13 diseñadores pertenecientes al sello de moda insular que organiza la pasarela más antigua de España: Dolors Miró Ibiza, Elisa Pomar Ibiza, Espardenyes Torres, Ibimoda, Ibiza Stones, Ivanna Mestres, K de KoseKose, Monika Maxim Ibiza, Piluca Bayarri, S72 Hat, Tony Bonet, Vintage Ibiza y Virginia Vald. Una acción que forma parte de la campaña “Ibiza, siempre de moda”, un concepto que une moda y artesanía para mantener viva la tradición y la cultura ibicenca.
