Publicado: septiembre 11, 2026, 8:47 am
La undécima edición de la OMODA Madrid es Moda ha revolucionado la ciudad de Madrid con una agenda repleta de desfiles, performances, exposiciones y eventos con la moda como protagonista. Una nueva edición en la que la ciudad y sus localizaciones han vuelto a ser protagonistas con lugares tan emblemáticos como el Museo Reina Sofía donde Devota & Lomba conmemoraba sus cuatro décadas de trayectoria o en el Museo Arqueológico Nacional, escenario de la primera colección de Dolores Promesas x Duyos . En el Colegio Oficial de Arquitectos, Pilar Dalbat desvelaba ‘Yerma’, una colección inspirada en la obra de Lorca, mientras que el restaurante Coque, de Mario Sandoval fue el lugar elegido para por Maison Mesa para mostrar su línea de costura. La creativa María Lafuente desfilando en La Fuente de la Fama del Museo de Historia de Madrid, Dolores Cortés en el Claustro del Pozo del IES San Isidro, Angel Schlesser ha desfilado en el Museo La Neomudéjar o Isla Bonita Moda en el Palacio Santoña han sido otros de los grandes momentos de esta pasarela. Hacemos un repaso por algunos de los desfiles, propuestas y momentos más destacados de esta edición que el próximo lunes 14 de septiembre pasa el relevo a la MBFWMadrid , que de igual modo tomará la ciudad y sus lugares más emblemáticos para presentar las últimas novedades de la industria. El Museo Reina Sofía fue el escenario de Devota & Lomba para conmemorar el 40 aniversario de su marca. En la colección bautizada como ’80’, los vestidos parecen replegarse sobre sí mismos en un ejercicio reflexivo, como si pensaran en su propia construcción. Las piezas incorporan calados realizados por artesanas de Ingenio, Gran Canaria , recuperando técnicas históricas de deshilado y reconstrucción de formas sobre el lino. Una artesanía que introduce en la colección el valor de lo hecho a mano, del tiempo y de la precisión. El resultado propone un camino divergente . Mientras la ciencia se multiplica y la tecnología avanza hacia el transhumanismo, Modesto Lomba pone la mirada en lo esencial: en la excelencia de un detalle, en la precisión de la construcción de una prenda y en ese efecto único e irrepetible que atraviesa toda la colección. La colaboración entre Duyos y Dolores Promesas ha sido uno de los momentos más esperados de esta edición. Juntos han presentan ‘Lola’, una colección exclusiva para ocasiones especiales y alfombra roja que recupera el universo ‘Heaven ‘de Dolores Promesas desde una mirada contemporánea. Sofisticación, feminidad y excelencia artesanal se encuentran en 55 diseños que celebran la diversidad de la mujer y convierten el cuerpo en un jardín vivo a través de vestidos clavel, hombros convertidos en pétalos, falda corola, volantes petunia junto a una paleta de malvas, peonías, blanco jazmín, buganvilla, naranja capuchina, azules agua y cielo, verde clorofila y rosas. Maxi sombreros, zapatos exuberantes, pendientes-colibrí y generosos collares, inspirados en las Damas Íberas del Museo Arqueológico Nacional (MAN), completan una colección donde pasado y futuro dialogan a través de la artesanía, el color y una feminidad contemporánea. Inspirada en la obra de Federico García Lorca , el paisaje emocional de Granada y el centenario de la Generación del 27, su propuesta reinterpreta la feminidad mediterránea desde una mirada contemporánea, transformando la aridez, el deseo contenido, el rito y la fuerza simbólica en un lenguaje de moda artesanal, poético y emocional. Lejos del vestuario teatral, la colección traduce el universo lorquiano mediante tejidos naturales, transparencias, bordados, tintes y acabados que evocan el paso del tiempo y la intensidad del paisaje andaluz. Vestidos columna, capas fluidas, corsetería blanda y siluetas de movimiento sutil construyen una propuesta donde tradición, oficio y contemporaneidad dialogan para dar forma a una nueva lectura del imaginario andaluz. El diseñador ha presentado ‘Back in the City’, una experiencia de moda que trasladó el ritmo de la ciudad y el regreso a la rutina profesional en la terraza de BDO Abogados. En ese marco con vistas de la ciudad, se daba a conocer su propuesta para el otoño-invierno 2026/27, que reivindica una forma de vestir basada en la identidad y el criterio propio más allá de las tendencias. «Esta colaboración nace de forma muy natural al darle vida a nuestras piezas en un enclave único y privilegiado que refleja a la perfección el espíritu de la mujer y el hombre Verino: con personalidad, con criterio e identidad propios», explica Roberto Verino. La sastrería impecable, las piezas de piel y los abrigos bien estructurados comparten espacio con siluetas más livianas pensadas para responder a las nuevas exigencias del clima. Una propuesta concebida para perdurar, que aligera el armario de invierno sin renunciar al confort, la calidad y el estilo personal. Roberto Torretta organizó un desfile en su atelier en el que dio a conocer dos propuestas de la firma, por un lado, una cápsula de la colección Primavera- Verano 2027 de mujer, que ofrece una mirada exclusiva a las nuevas propuestas femeninas y a la evolución del universo creativo de Roberto Torretta; y por otro, la colección Otoño-Invierno 2026 de hombre, presentada bajo el concepto ‘see now buy now’, con prendas disponibles para su compra de forma inmediata. Con motivo de su veinte aniversario, la firma abre una nueva etapa con la inauguración de su nuevo espacio en Príncipe de Vergara 10, un formato de tienda-atelier que reúne por primera vez el carácter artesanal del atelier con la colección prêt-à-porter comercial de la firma. Antonio Burillo y Juan Carlos Fernández , ejercieron de anfitriones del nuevo espacio en el que además se dio a conocer ‘Vergara 10’, una colección que reinterpreta los códigos de la casa a través de siluetas afinadas, nuevos volúmenes y drapeados inesperados, que exploran el diálogo entre estructura y fluidez. Blancos, negros y nudes se combinan con grises, platas, lima y verde botella, para evolucionar hacia una paleta de rosas, naranjas y rojos. Rafias, plumas y tejidos como la lana fría, aportan textura y movimiento a esta propuesta pensada para transitar del día a la noche. El programa público del Cabildo de Gran Canaria para el impulso, profesionalización y proyección de la industria de la moda de la isla, reunía en Madrid a cuatro de sus firmas: Aurelia Gil, Ogadenia Couture y Pedro Palmas , que presentaron sus propuestas de moda nupcial; mientras Gonzales expuso su nueva colección de lencería, en una iniciativa concebida para acercar sus universos creativos a medios de comunicación, prescriptores, compradores y profesionales del sector y favorecer nuevas conexiones para su desarrollo fuera de Gran Canaria. La jornada puso el foco en la diversidad y el potencial de la moda de autor desarrollada en la isla a través de cuatro propuestas que reivindican el oficio, la creación contemporánea, la artesanía, el arte y la identidad territorial desde lenguajes muy diferentes. Cada firma contó con un espacio propio, diseñado para trasladar al público el concepto y el universo de su colección. La propuesta del diseñador: ‘Estética del Conocimiento’ nace de una idea sencilla: la verdadera elegancia se construye a través del criterio. Del conocimiento de los materiales, del valor del oficio y de la sensibilidad para reconocer la calidad y la autenticidad. Una forma de entender el lujo desde la permanencia, el detalle y el saber hacer. Compuesta por 45 prendas , la colección explora el equilibrio entre funcionalidad y refinamiento. El abrigo se convierte en el gran protagonista de esta presentación expositiva, acompañado de chaquetas de lana, sobrecamisas y prendas de punto que construyen un armario contemporáneo, pensado para acompañar con naturalidad el ritmo de la vida urbana. La creativa ha celebrado dos décadas en pasarela con ‘IMPRONTA’, una colección que encuentra en la escanda asturiana el punto de partida para una nueva colaboración entre moda y artesanía. Junto a Objet Particulier , la diseñadora incorpora por primera vez la marquetería de paja de escanda al vestido, transformando una técnica tradicional en una pieza pensada para el cuerpo y el movimiento. Su nueva colección propone un armario amplio en el que conviven vestidos, pantalones, abrigos, capas, chaquetas, conjuntos, blusas y bolsos. El denim aporta estructura; el bambú y el tul, movimiento; y el ganchillo artesanal, volumen y textura. La investigación textil incorpora PYRATEX®, tejidos de TENCEL™ de Textil Santanderina con certificación PEFC, lino, algodón, encaje y tul. Una paleta inspirada en la tierra, trigo, miel, hueso, verde bambú, arcilla y negro tinta, se completa con rosados, marrones, rojos y granates. La propuesta se enriquece con la sombrerería artesanal de Nana Golmar, el ganchillo de Las Arte-sanas de Madrid y el calzado cedido por Defloresyfloreros. Sybilla ha reunido por primera vez a los grandes fotógrafos que han acompañado su trayectoria en ‘ La otra mirada’ , una exposición comisariada por Agustina Covián y la propia Sybilla que reúne 64 imágenes realizadas a lo largo de cuatro décadas. Pepe Lamarca, Miguel Oriola, Javier Vallhonrat, Juan Gatti, Juan de la Fuente y Félix Valiente, entre otros, han contribuido a construir el universo visual de la diseñadora, creando imágenes icónicas tanto de la moda como de la fotografía en España. La muestra, que puede visitarse hasta el 19 de septiembre en la Galería Plaza del Gato , recorre la trayectoria de Sybilla desde sus inicios en los años ochenta hasta su trabajo más reciente, a través de una selección de imágenes realizadas por los fotógrafos que han acompañado su carrera.
